ネイサン・ベン ＝ イェフダは、クラシック・ピアニストのみならず古典音楽を再創造し、生まれ変わらせる革新的なアストラル・ミックステープのメンバーとしても活動しています。A面のハイドンは、ピアノ録音の中でも傑出した美しさを誇り、エレガントで魅了する演奏から、自然に現代のオーストラリア人作曲家ピーター・スカルソープによる「ノクターナル」へと繫がります。

B面では、現代のピアノ四重奏とも言える新たな発見をさせてくれます。

ピアノの音質、残響、ダイナミックレンジなど素晴らしいレコードです。

モーツァルト レクイエムは通常であれば入祭唱からレクイエム本編に入りますが、ピション盤では冒頭、ボーイソプラノの清廉な歌声による聖歌で始まります。

harmonia mundiで、こんなに力強い録音は多くないと思います。

通常の同レクイエムに比べ2枚組と余裕のあるカッティングのおかげも有り、怒りの日（ディエス・イレ）にはびっくりしました。 聞き慣れたレクイエムとは異なりますが、それ以上にこれだけ激しいモーツァルトのレクイエムも初めて聴きました。

8歳でジュリアード音楽院のプレカレッジに入学し、10歳でソロデビューを成功させたティファニー・プーン。

世界各地のコンサートツアーで成功を収め、現在はソロ活動を中心に室内楽にも積極的に取り組んでおり、この録音は2022年8月にドイツで収録されました。

とても初めてのアルバムとは思えないほど、堂々とした演奏で、最新のPENTATONEは、彼女のピアノを美しく豊かで滑らか、余韻豊に収録しています。

交響詩の名曲、R.シュトラウスの『ツァラトストラ』『ドンファン』『死と変容』をカラヤン指揮ウィーンフィルがDECCAに録音したの名演の名録音盤です。

この優秀音源は、CD・ハイレゾ配信・ESOTERICのSA-CDと多くの高音質メディアに変換されました。この優秀音源をPro-ject Audioが高音質レコード化しました。

1面の集録時間を20分程度にした余裕のカッティングでウィーンフィルのしなやかでダイナミックレンジの広いレコードになっています。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とハーディング、ネルソンス、ドゥダメル、ネゼ=セガン、ペトレンコ、ラトル、ハイティンク、アバドの8人の指揮者によるマーラーの交響曲 全集が豪華17枚組特大ボックスセットとなりました。

これまでBerliner Philharmoniker Recordings独自の規格で、ダイレクト・カッティング等にも挑戦した中で、確実に指揮者とベルリン・フィルとホールの特性を把握して完成したレコードです。高価ですがお勧め出来ます。

一斉を風靡したRCAのLiving Stereo Seriesのクラシック・レコードは最高峰と呼べる最高品質のオーケストラ演奏とサウンドの金字塔です！

アメリカのオーケストラの中でもモントゥー、ミンシュとフランス人の常任指揮者を迎えていたボストン交響楽団とミンシュの魅力が最も生かされた1枚だと思います。 また演奏のみならずAnalogue Productionsの復刻により半世紀前のものとは思えない素晴らしい音質で、この《オルガン付き》の代表盤として知らしめています。

1973年にボストン交響楽団の音楽監督就任直後の録音で、若さ漲る明快な指揮でボストン交響楽団の能力の全て引き出した幻想交響曲の名盤です。

50年も前の録音ですが、Deutsche Grammophonからオーディオ・ファンのための新しいLPシリーズ エミール・ベルリナー・スタジオが、最先端のピュア・アナログ技術を駆使して、オリジナルの1/2インチ4トラック・テープから伝説的な名盤をリマスターした《オリジナル・ソース・シリーズ》 第3弾です。

マリス・ヤンソンス&コンセルトヘボウによるマーラー交響曲第1番『巨人』です。

ロイヤル・コンセルトヘボウの奏でるマーラーの響きは独特のものがあります。

艶やかな中にもくすみを持ったビロードのような光を放つ弦楽器、いぶし銀ではなく黄金に輝くブラスは、マーラー自身がしばしば指揮を行い、その後も弟子のオットー・クレンペラーが引き継ぎ、2004年に主席指揮者となったヤンソンスが、ロイヤル・コンセルトヘボウ独特の響きを引き継いだ素晴らしいライヴ録音です。

ベートーベンの《クロイツェル》ソナタは、ヴィートの得意とした曲目で、この演奏は名演の誉れ高く、オリジナル盤は中古市場で高値で取引されるレア盤です。

しなやかで凛とした 音色と、作品の持つ味わいを深く引き出すフレージング。レコードならではの美感にあふれた逸品です。現ワーナー傘下のパーロフォン・レコードから取り寄せたSound Treeが、オリジナルマスターに独自の丁寧なリマスタリングを施し、フランス MPOプレスでレコード化されました。

《田園》の定番と言っても過言ではない演奏、録音共に素晴らしいレコードで、1970年〜1972年にベームとウィーンフィルが2年半をかけて完成させたベートーベン交響曲全集の中でも最も愛聴され続けているレコードの1枚です。

クラシック・レコードでは珍しく現在3社より復刻されています。

全て33rpmですが、それぞれリマスターやプレス会社やに違いがあります。

異なるメーカー同じ演奏がレコード化される事はまれで、それだけリスナーからの需要がある名盤と言う事です。ウィーンフィルの弦と木管の美しさは格別です。

チェリビダッケの最高傑作どころか、ブルックナー交響曲第8番の頂点とまで賞賛された伝説のライヴ『チェリビダッケ、リスボン・ライヴ』がレコードの正規盤です。

この名演を完璧に再現できるよう正規オリジナルマスターにLP用のマスタリングを施し、慎重にカッティングを行い、切りあがったラッカー盤をキングレコードの関口台スタジオで入念に検聴、万全を期してレコード化されています。

また、各楽章1面ずつの余裕のカッティング2枚組となっています。

トリオ・メディイーヴァルは、アンナ･マリア･フリーマン、リン･アンドレア･フグルセット、ヨールン･ロヴィーセ･フーサンの女性3人によるヴォーカル・グループです。

3人の最新アルバムのタイトルである『YULE』（ユール）は、古代ヨーロッパのゲルマン民族、バイキングの間で、冬至の頃に行われた祭りのことを指し、のちにキリスト教との混交が行われ、北欧諸国では現在でもクリスマスのことを『YULE』と呼ぶそうです。

トリオ・メディイーヴァルは、「静かな教会の祈り」のクリスマスと、キリスト教以前の「光を願う」行事としてのクリスマスを見事に融合させました。

2016年に発売されたChasing the Dragonのダイレクト・カッティング盤《ヴィヴァルディ・イン・ベニス》は演奏は勿論、音質も究極のアナログ録音と言われ、弦楽合奏そして各弦楽器の魅力満載のレコードでした。

個人的に一番驚いたのは小編成の弦楽合奏でこんなに厚みのある音が出せるんだ！ということでした。

さて、今回のダイレクト・カッティング盤は《ヴィヴァルディ・イン・ベニス》の次作と言える《ヴィヴァルディ・イン・ロンドン》です。

昨年の12月にヴェネツィア室内合奏団をChasing the Dragonの本拠地であるロンドンのエアー・スタジオに招いて録音されています。

2021年6月に文芸春秋社から発売された村上 春樹さんの『古くて素敵なクラシック・レコードたち』は、60年近くレコードを買い集めた中からジャズでは無くクラシックの『好きなレコード、面白いレコード』を486枚、100タイトルを紹介されています。

『クラシック音楽を愛好する方なら、ページを繰るってジャケット写真を目にしているだけで、ある程度親密な気持ちになっていただけるのではないかと推測する（希望する）。』と書かれていますが、私もすっかり親密な気持ちになり、レコードファンであれば誰もが思うことも沢山書かれていて何度も頷いてしまいました。