SONY Records 復活 ！
昨年SONYが日本国内でレコードのプレスを行うというニュースから随分時間が経ちましたが、3月21日に第1弾として大瀧詠一｢夢で逢えたら｣、ビリー・ジョエル｢ニューヨーク52番街｣が発売されました。
SONYが発売する国内プレスのアナログ・レコードには興味津々で早速聴いてみました。
夢で逢えたらは、大瀧詠一を始め、ラッツ＆スター、シリア・ポール、吉岡聖恵（いきものがかり）、吉田美奈子（2018年の 4人のアーティストが名曲｢夢で逢えたら｣を歌います。価格は税込み ¥2,484 です。
大瀧さんはレコーディン・グエンジニア、マスタリング・エンジニアとしての顔を持つだけあり、ナイアガラ・サウンドは素晴らしいオリジナル・マスターだったようです。
今回のレコードは当時の国内盤よりクリアでレンジが広がっていると思います。
また、ビリー・ジョエルの｢ニューヨーク52番街｣は1978年にレコードで発売され、1982年に世界で初めて商業用CDとして発売された事もありアナログレコードの複刻第1弾に選ばれたようです。
録音も当時として素晴らしくソニー以外からも既に復刻盤が発売されています。
こんな機会も滅多に無いので、手元にある他の復刻盤盤とソニーの国内プレス盤を比べて見ることにしました。
(重量等はアナログの料理用秤を使用して計測しましたので誤差があると思います。目安としてご覧下さい。）
Vinyl Pasion のレコード
最近では「モツレク」などと略して言われてしまいますが、私はモーツァルト：レクイエムを良く聴きます。
良く聴くのは1971年録音のカール・ベーム指揮ウィーン・フィルハーモニー盤と1961年録音のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー盤です。
特にカラヤン盤は中学生時代に初めて聴いたレクイエムという事も有り特に印象深いのです。
購入したのは国内盤でしたが、当時流行のセパレート･ステレオで夢中になって聴いていました。
高校生から大学生になった頃にはLUXMAN SQ-38FD + Technics SL-1200（SHURE-V15Type3 + DIATONE DS-251MK2で音楽を聴いていましたが、聴きすぎた事もあり盤の劣化が酷くなり初めてDGGの輸入盤を購入しました。
確かに国内盤よりも音は明瞭でしたが、当時の輸入盤は盤面が汚くノイズも多くて・・・。
上のジャケット3種類とも1961年録音のカラヤン指揮モーツァルト：レクイエムですが、左から国内盤、DGGの輸入盤、そしてVinyl Pasion Classicalの輸入盤です。
それから30年も経ち、たまたま見つけた同レコードVinyl Pasion Classical のリマスタリング盤、しかも2枚組。早速仕入れて聴きましたが素晴らしいです。
ジャケットはオリジナルとは異なりますが、それは国内盤も同様でした。
Vinyl PasionはClassicalだけでなくジャズやポピュラーなども複刻させている文字通りレコードに情熱を持った会社で、しかもMusic On Vinylと同じオランダの会社です。
オランダば、ソニーと共にCDの普及を勧めたPHILIPS本社のある国で、一方ではレコードに変わるメディアとしてCDを開発・推進させ、一方では価値あるレコードを複刻させるという興味深い国です。
さて、肝心の音質ですが、ノイズレベルが低く奥行き感がしっかりと再現されます。
木管楽器の細かな音やオーケストラと混声四部のトゥッティでも歪み感が無く音楽に浸れます。
そしてベルリン イエス・キリスト教会の残響が綺麗に聴き取れるようになりました。
「こんな良い音で録音されていたんだ！」と言うのが第一印章です。
同じ33rpmでも2枚組になったためカッティングに余裕がある優位性もあります。
やはりモーツァルト：レクイエムのような片面30分近い収録は無理があるのでしょう。
気になる盤質も良好で、この盤では擦れやキズ、反り、そしてレコードを取り出したときに目に付く盤面のゴミ、静電気も少ない状態でした。
有名復刻盤メーカーから出ていないレコードをお探しの方、新たにレコードに興味を待たれた方、そしてオリジナル盤にしか興味の無い方にも聴いて頂きたいと思います。
以下、Vinyl Pasion Classicalの代表盤を一覧にします。
一度には追加できませんが、徐々にリンクを張ってご購入頂けるようにいたします。
1973年の復活
この写真をご覧になって『懐かしいなあ』と思われた方も沢山いらっしゃると思います。
スピーカーがSANSUI LE8T、プレーヤーがTechnics SL-1200、カセットデッキがTechnics RS-275CUで、
いづれも1973年頃に発売され、もう40年以上前のものですが、当時から物は大切に使う方なので状態は良いと思います。
プレーヤーとカセットデッキは高校時代に父親に無理を言って買ってもらいましたが、¥65,800、¥59,800と
当時としては随分と無理を聞いてくれたと感謝しています。
社会人になり新たな機種を購入してからは2台とも押し入れの奥で冬眠状態でした。
奥さんからの『押し入れを広くして』という一声が無ければ今でも冬眠中だったと思います。
流石に冬眠から覚まそうとしたところ上手く動きませんでしたが、分解して調べたところプレーヤーはサーボ回路のコンデンサー抜け、カセットデッキはソレノイドの不具合と幸い大きな故障では無かったために自分で修理が出来ました。
プレーヤーはLUXMAN SQ-38FDに繋ぎ、LE8Tで音出しをします。
プレーヤーのカートリッジは当時使っていたSHURE V-15TypeⅢを引っ張り出して、プレーヤーを使用するための儀式？を行いました。
プレーヤー（ターンテーブル上のレコード）を水平にするためSL-1200の足を回転させて高さ調整を行います。
次に、オーバーハングを調整するためヘッドシェルのネジを緩め針先がシェルのお尻から52mmに合わせ、そして
盤面とアームの水平を確認し、針圧調整の０バランスをとり、針圧を1.2gにしてインサイドフォースキャンセラーをセットして儀式完了です。
迷いながら最初にかけたレコードは、これも73年に発売された荒井由美の「ひこうき雲」です。
いやいや懐かしいです！
今とは違うキーが高く、張りのある若々しい(失礼）ユーミンの歌声が蘇りました。
個人的な意見ですが、ユーミン初期の2タイトル「ひこうき雲」「ミスリム」は特に素晴らしい出来で、今なおユーミンの最高傑作だと思っています。
40年以上前のプレーヤーとして今見ても良くできていると思います。
この後のSL-1200 MK2からクォーツロックになりピッチコントロールをスライドレバーで行えるようにしてDJ仕様になっていったように思います。
非常にコンパクトですが、直径330mm、重さ1.75kg、慣性質量310kg ・㎠を持ち、アルミダイキャスト製の堅牢なキャビネットと、内部やインシュレーターに施された振動対策によって高い耐振性を備えていました。
最近Technics SL-1200Gと言うSL-1200の最新モデルが発売されました。
Technicsブランドのプレーヤー復活を嬉しく思う反面、残念に思う事もありました。
私は良く設計されたダイレクト・ドライブには何の心配もありませんが、音楽愛好家をターゲットにしているのならSL-1200 MK2以降に付けられたスピード調整用のスライドレバーは不用だったと思います。
このスライドレバーは、DJからの要望でアームの近くに大きなスライド幅を設けて付けられたという事を聞いた事があります。この結果、DJからは最高のDJ用プレーヤーとして認知されたとか。
しかしTechnicsが40年振りにオーディオ用として、30万円を超える価格にもかかわらずスライドレバーを含めSL-1200 MK2とほぼ同一デザインという所は本当に残念です。
金型を共用してコストを下げたい事も理解できますが・・・
アルテックでクラシックを聴くぞ！ その13
随分間が空いてしまいましたが、サブ・ウーファーを追加した
WoodWill版HS-500はとても良くなりました。
特にクラシック音楽の再生にサブ・ウーファーの有り、無しは大きく影響します。
さて、アルテック A5ですが、スーパーツィーターを加え、高域の表現力には繊細さも加わりましたが、低域は40Hz位までが限界で後はだら下がりです。
クラシック音楽の空気感を再現できるようにするにはもっと下まで伸ばす必要があります。
そこで、WoodWill版HS-500用に購入したYAMAHA NS-SW500というサブ・ウーファーを共有することにしました。
サイズも写真のようにピッタリなので、WoodWill版HS-500のスピーカースタンドとしても使用しています。
僅か、25cmのスピーカーですがレベルを上げるとヤマハ独自のA-YST II方式で音としてではなく部屋の振動として超低域がしっかりと再生されていることに気付きます。
NS-SW500にはハイカットが内蔵され40Hz～140Hzを連続可変出来ますが、受け持ち帯域は40Hz以下としてDriveRack4800を組み合わせ上手く繫がりました。
アルテック A5は、最新の技術を駆使し、新素材を使って作られた現代のスピーカーから見ると何とも古ぼけたスピーカーに見えてしまうと思いますが、益々好きになってきました。
昨年の暮れになりますが、レーザーターンテーブルのアップグレードの件で拙宅にお越し頂いた I さんがお使いのスピーカーが タンノイ ヨーク・ミンスターでした。
部屋の関係で、非常に残響が多く音がこもっていてスッキリせず、ご自身の好みの音に出来るまでかなり苦労され10年かかってようやく好みの音が出せるようになって来たと仰っていました。
私自身も以前4種類のタンノイを使っていましたのでタンノイが持つ素晴らしさを実体験して知っていますが、上手く鳴らしたときの弦楽器や木管楽器の美しさは格別です。
しかし、いきなりそんな音が出るわけでは無くイメージより硬質な音調なので、柔らかく解きほぐすのには苦労すると思います。
そんなタンノイでクラシックを聴いていらっしゃる方の客観的な感想はとても重要で参考になりました。
アルテック A5を聴かれた後の I さんの第一声は、「これアルテックですか ？」でした。
驚かれたようで、曲の再生途中でソファーから立たれてアルテックの近くまで耳を近づけていました。
イメージしていたアルテックとは180度違う音だったようです。
まずは音が柔らかくて驚かれたようで、お使いのヨーク・ミンスターより優しい音がするそうで、クラシックを聴いても違和感は全くなく、全体的にはむしろ A5の方がクラシックが上手く鳴っていると仰って頂きました。
参考
お聴き頂いたレコードは器楽曲や室内楽がお好きとの事で下記が中心となりました。
レコードあれこれ １
お客様から、「同じレコードなのに価格に違いがあるのはなぜですか？」と質問を頂きました。
最初は販売店による価格の違いのことかと思いましたが、詳しいメールを頂き調べたところ、同一原盤による製造メーカーの違いでした。
百聞は一見にしかず？ 大型量販店での価格表示をお借りしてみると下記のようになります。
（下記のUniversal盤は当Shop.では販売していないレコードですので価格をお借りしました。）
Universal盤
¥2,937
clearaudio盤
¥5,389 → ¥4,300
ジャケットをご覧頂いただけでおわかりの方もいらっしゃると思いますが、1978年 カルロス・クライバー指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の名盤、シューベルト：交響曲第8番・3番です。
ジャケットはほぼ同じで当然レーベルはドイツ・グラムフォンです。
左側は、Universalが製造したレコード、右側がclearaudio
が製造・販売しているレコードです。(当Shop.でも販売中)
どちらも音源は同じドイツ・グラムフォンですが、マスタリングとプレス、盤質が違うため当然一番大切な音質も異なります。
どちらが良いと言うことでは無く、同じレコードのように見えても実際には異なっていると言うことを知って頂ければ良いのです。
レコードによってはジャケットが全く同じ場合もあります。
Universal盤
¥2,937
Speakers Corner 盤
¥6,253 → ¥3,900
こちらはクリフォード・カーゾン(ピアノ)、ジョージ・セル指揮ロンドン交響楽団の名盤、ブラームス：ピアノ協奏曲第1番です。
ジャケットは同じでレーベルはDECCA、左側はUniversalが製造したレコード、右側がSpeakers Corner Records
が製造・販売しているレコードです。
ジャケットだけ見ると全く同じレコードのようです。
これ以外にも同様な沢山のレコードがあり、製造メーカーをしっかり確認しないとわかりません。
価格に2倍近い差がありますので、どちらを選ばれるかはお客様が決めることですが、違いを知らずに購入することは良くありません。
1年位前に複刻盤メーカーの交渉担当者から教えてもらった事ですが、グラムフォン、フィリップス、EMI、DECCAのクラシックメーカーがUniversalに統合され（現在EMIはWarnerに移ったようです）、それまでは複刻盤メーカーに緩かった使用許諾が厳しくなり、Universal自体でもレコードの販売を復活させて行くと言うことでした。
確かにUniversalから出てくるレコードはかなり増えてきました。
Analogue Productionsがクラシックの複刻盤に進出する際RCAを選んだこと、Speakers Corner Recordsの
新譜がグラムフォンやDECCAだけで無くCBS等が増えたことなどは上記に関係しているかも知れません。