サン＝サーンス：交響曲第3番 ハ短調《オルガン付》33rpm LP 

＜演奏＞

フィリップ・ベランジェ(org)

ヤニック・ネゼ＝セガン指揮

モントリオール・メトロポリタン管弦楽団

＜曲目＞

♪ 数々のグラミー賞受賞歴を誇るヤニック・ネゼ＝セガン指揮／モントリオール・メトロポリタン管弦楽団による、息を呑むような演奏です。

セガンは、2026年のニューイヤーコンサートの指揮者に選ばれ、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の音楽監督、フィラデルフィア管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者など多くの実績を持つています。鮮やかな色彩感、緻密な構成力は世界中からも高く評価されています。

モントリオール、セント・ジョセフ礼拝堂の輝かしい音響空間で録音されたこの録音は、オルガンの深遠な響きから、輝きを放つオーケストラのテクスチャーまで、この曲の持つ壮大さを緻密に捉えています。オーケストラの細部まで生き生きと響き、あらゆる感情が手に取るように伝わって来る名録音です。

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集　33rpm 4LP

＜演奏＞

クロエ・チュア(vn)／ズーユー・フー(vl)*

ハンス・グラーフ指揮／シンガポール交響楽団

＜曲目＞

♪ シンガポールが生んだ天才ヴァイオリニスト、クロエ・チュアのPENTATONE 第3弾は、第5番の『トルコ風』を含む4枚組となるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集です。

このプロジェクトはクロエがまだ15歳だった頃にクロエの強い意志によって実現したそうです。モーツァルトのこれらのヴァイオリン協奏曲は、クロエと同じ年齢の頃に書かれたものですが、クロエの新鮮で洗練された解釈は、とても15、16歳の少女の演奏とは思えぬほどの完成度です。

録音は2022年1月 〜 2023年6月にかけて行われ、PENTATONEレーベルの特徴である無色透明で、潤いのある録音はクロエの若々しいモーツアルトにピッタリです。

ラフマニノフ：チェロソナタ ト短調 他　33rpm 2LP

＜演奏＞

ノエミ・レーモンド(vc)

リ・ゼンニ・リ＝コーエン(pf)

＜曲目＞

♪ ノエミ・レーモンドのチェロは繊細でありながら情熱的で豊かな表現力を奏で、ロンドンの『Royal Albert Hall』ニューヨークの『Carnegie Hall』などで演奏し、ベルリン・フィルハーモニーとの共演経験を持つ30代の魅力溢れるチェリストです。

このアルバムでは、ノエミ・レイモンドとピアニストのジェーニ・リ＝コーエンが、二人の音楽家と二人の作曲家による対話（Leaf Musicのタイトルは、『ダイアローグ』）を通して、二つの音楽世界をシームレスに融合させています。二人は、深く豊かな演奏を披露し、それぞれのソナタに深く浸っています。

完全なアナログ録音で、その結果音楽を人々を結びつけ優しく心のこもった音色を実現しています。

器楽アンサンブル作品集　45rpm LP

＜演奏＞

タカーチ弦楽四重奏団

エドワード・ドゥシンベア(1nd vn)／ハルミ・ローズ (2nd Vn)

リチャード・オニール(vl)／アンドラーシュ・フェイェール(vc)

クラリス・アサド（s,pf)／ジュリアン・ラブロ(bn)

＜曲目＞

♪ 多くの演奏活動と素晴らしい録音を通じて世界で高く評価されているタカーチ弦楽四重奏団に作曲家でもあるジュリアン・ラブロとクラリス・アサドが参加したアルバムです。

タカーチ弦楽四重奏団は当初ハンガロトン・レコード、後にデッカ・レコードに移籍し、バルトークとベートーヴェンの弦楽四重奏曲の受賞歴のある演奏を含む多くの録音をリリースしました。その後ハイペリオン・レコードに録音しております。本作品は、四重奏団にとって初のYarlung Recordsへの最新録音です。

はじめて聞く曲ばかりですが、まず、圧倒的にリアルな音色に耳を奪われます。弦楽四重奏の弦楽器の素晴らしさにピアノ、バンドネオンが目前で演奏されているかのようです。

45rpmの力強さもあり見事なアナログ録音です。

フランス・ピアノ小品集　33rpm LP

＜演奏＞

ティファニー・プーン(pf)

＜曲目＞

♪ フランスの作曲家 9人のピアノ小品集を演奏したティファニー・プーンの第2弾です。

前作のシューマンでもそうでしたが、まず圧倒的なテクニックに驚かされます。

音色のコントロールも絶妙で、無駄なペダルを使用せず透明感を維持した演奏は美しく煌びやかで、

PENTATONEの音のポリシーにもピッタリと重なっています。

収録に使われたミラヴェル・スタジオは、ワイナリーを含む大きな邸宅の敷地内にあり、プレイ・バッハでも有名なジャズ・ピアニストのジャック・ルーシエとエンジニアのパトリス・ケフによって設立され、葡萄畑・オリーブ畑・森などに囲まれアルバムの《ナチュレ》には最適のスタジオです。そして、その結果最高音質のピアノ小品集が完成しました。

ウェイ・アウト・ウエスト　UHQR 45rpm 2LP BOX

＜演奏＞

ソニー・ロリンズ(ts)

レイ・ブラウン(b)／シェリー・マン (ds)

＜曲目＞

♪ ピアノ無しのワン・ホーン。ロリンズが自由自在に吹きまくるハードなアルバムですが、聞けば聞くほど好きになってしまうアルバムです。

ビング・クロスビーによって有名になった、カントリーとジャズを巧みに融合させたスウィング感あふれる『I'm an Old Cowhand』から、ロリンズ自身の作曲による心に残るタイトル曲『Way Out West』まで、このアルバムはジャズの即興の楽しさを存分に聞かせてくれます。

また、Analogue ProductionsのUHQR Clarity Vinylは、アナログレコードに最高の音質を求めるオーディオファンやコレクターの間で、まさに人気のフォーマットです。

ミーツ・ザ・リズム・セクション　UHQR 45rpm 2LP BOX

＜演奏＞

アート・ペッパー(sax)

レッド・ガーランド(p)／ポール・チェンバース(b)

フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)

＜曲目＞

♪ アルトサックスの名手、アート・ペッパーが、ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバース、そしてドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズという伝説のリズムセクションとタッグを組んだ名盤をAnalogue ProductionsとQuality Record Pressingsが最高の音質を目指したレコードとして発売されました。

Analogue ProductionsのUHQRレコードは、単なるレコードではありません。その卓越した音質と希少性から、世界中のオーディオファンやコレクターに愛される、希少な芸術作品とも言えます。

今回の『Meets The Rhythm Section』は、全世界 2,750枚のみのプレスです。

チャーリー・ブラウンのクリスマス　UHQR 45rpm 2LP

＜演奏＞

ヴィンス・ガラルディ(p)

フレッド・マーシャル(b)／ジェリー・グラネリ(ds)

＜曲目＞

♪ 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』ほどアメリカ文化に根付いたアルバムはありません。1965年のCBSテレビの名作アニメスペシャルのためにヴィンス・ガラルディが作曲した、チャーミングでスウィング感のある楽曲は、キラキラ光る装飾とノスタルジア、そして『クリスマス・イズ・ヒア』のコーラスに包まれ、何百万もの家庭にジャズを届けました。

ガラルディは、持ち前のメロディセンスと西海岸のクールさで、ピーナッツ・ギャングの気まぐれさとメランコリックさを、純粋な音楽の金字塔へと昇華させました。『スケーティング』の軽やかなピアノリフ、『ライナスとルーシー』の指を鳴らしたくなるようウキウキ感、このアルバムは誰もが不可能だと思っていたことを成し遂げています。ビバップをベッドタイムミュージックに変え、ジャズをホリデーの伝統音楽へと昇華させたアルバムです。

このアルバムは、マスタリング：マシュー・ルッタンズがオリジナル・マスター・テープから直接マスタリングを行い、Quality Record Pressingsによりプレスされた超高音質レコード (UHQR 45rpm 2LP）となりました。

ラファロ　33rpm LP

＜演奏＞

アルネ・ドムネルス (as, cl)

ラース・エルストランド (vib)／ベンクト・ハルベルク (p)

ゲオルク・リーデル (b)／エーギル・ヨハンセン (ds)

＜曲目＞

♪ カンターテ・ドミノのpropriusが行った世紀の名録音です。が、こちらは2xHDのNAGURA 70周年記念アルバムに続くアナログレコードです。アルバム自体は複数のレーベルとフォーマットで何度か発行されていますが、多くのオーディオマニアが20世紀最高のジャズ録音に挙げています。

2xHDのエンジニアであるレネ・ラフランメは、NAGURA、dCS Ltd、Kronos Audioなどに設計と支援を行い、革新的な録音・マスタリングエンジニアとして、オーディオマニア市場のベストサウンド賞を70以上受賞しています。

レネ・ラフランメが徹底改良したNAGURAから再生された音を、バーニー・グランドマンがマスタリングし、現在最も注目されているカナダのレ・ヴィニリストによる200g盤となって発売されます。

名盤『アンチフォン・ブルース』でも有名なアルネ・ドムネルスとの距離が更に縮まりそうです。

この名盤・名録音盤をproprius、2xHD、AudioNautes Recordingsの

現在3社のレコードで購入出来るようになっています。

その中でもこのレコーどは最高ランクのレコードです。

女王組曲　33rpm LP

＜演奏＞

デューク・エリントン(p)

クラーク・テリー、クーティ・ウィリアムズ、ショート・ベイカー(tp)

ジョニー・ホッジス、ノリス・ターニー、ラッセル・プロコープ(as)

ハロルド・アッシュビー、ジミー・ハミルトン／ポール・ゴンサルベス(ts)

ハリー・カーニー(bsx)／ブティ・ウッド、ブリット・ウッドマン、チャック・コナーズ(tb)

ジミー・ウッド、ジョー・ベンジャミン(b)／J・ジョンソン／ルーファス・ジョーンズ(ds) 他

＜曲目＞

♪ エリントンは、1958年に英国での芸術祭に招かれて渡英し、エリザベス女王に謁見しました。帰国後、翌年にその感激を曲にしたのが「女王組曲」です。

エリントンは「女王組曲」を自費で録音し１枚だけプレスしてエリザベス女王に献上し、一般販売は許可しなかったのです。

エリントンが亡くなった後、組曲を集めPablo Recordsから発売されました。

ウエスト・エンド・ガール　33rpm LP

＜演奏＞

リリー・アレン(vo)

ブルー・メイ(p,g,key,b.ds)／オスカー・シェラー(sym,key,ds) 他

＜曲目＞

♪ リリー・アレンの5作目となるスタジオ・アルバムです。

アルバムはよりシネマティックな作風を採用し、広がりのあるアレンジや、内省的な色合いが随所に感じられます。驚くほど無防備で、生々しく、正直な作品でもあり、アレン本来の姿勢を忠実に体現していかのようです。

ダイヤモンド & ラスト　45rpm 2LP

＜演奏＞

ジョーン・バエズ(vo,g) 

セサル・カンチーノ(p)／ジャン・マリー・エカイ(g)／ホセ・アグスティン・ゲレウ(b)

ベグナット・アモレーナ(ds) 他

＜曲目＞

♪ Analogue Productionsから先に発売されてた『ダイヤモンド & ラスト・イン・ザ・ブルリング』は、1988年にスペインのビルバオの闘牛場で行ったライヴを録音したものですが、このアルバムは、ライヴでは無く1975年にA&Mレコードから発売された『ダイヤモンド & ラスト』 の45rpmの高音質・復刻盤です。 

タイトル曲の《ダイヤモンド & ラスト》はライヴ盤と共に1曲目に収録されていますが、それ以外は別アルバムと言って良い内容です。

個人的にはジャニス・イアンが歌った《我が心のジェシー》が大好きです。バエズの透明で細かいヴィヴラートに包まれて伸びる声にピッタリです。

やさしく歌って　45rpm 2LP

＜演奏＞

ロバータ・フラック(vo,p) 

エリック・ゲイル(g)／ロン・カーター(b)／グレイディ・テイト(ds)

ダニー・ハサウェイ(bvo)／カーミット・ムーア(vc) 他

＜曲目＞

♪ アルバム・タイトルとなった《Killing Me Softly 》は、1972年に当時無名で20才だったロリ・リーバーマンが歌いレコーディングし発売しましたがたヒットせず、たまたま移動中の飛行機の中でこの曲を偶然聞いたロバータ・フラックが気に入ってレコーディングしたところ大ヒットしました。

発売後4週間で全米1位となり、翌年にはグラミー賞で最優秀レコード、最優秀楽曲、最優秀女性ボーカルの3部門を受賞した名盤です。

日本でもネスレ日本のCMソングとしてTVで長期間放送されました。

アルバムとしての完成度も高く、ジャニス・イアンの《ジェシー》、ラルフ・マクドナルドの《ノー・ティアーズ》、ジーン・マクダニエルズの《リバー》、レナード・コーエンの《スザンナ》など名曲のオンパレードです。

また、バック・ミュージシャンの名前をご覧下さい。

ガンボ　45rpm 2LP

＜演奏＞

ドクター・ジョン(vo,org,p)

ロニー・バロン(key)／ハロルド・ジュニア、シドニー・ジョージ(cl,sax)

リチャード・ワシントン(perc)

＜曲目＞

♪ 1950年代のニューオーリンズ音楽のカバーを中心にディキシー、ジャズ、ケイジャン、ソウル、ファンク、ストンプなど総ての音楽要素をミックスした名盤。

アクシス：ボールド・アズ・ラヴ　UHQR 45rpm 2LP

＜演奏＞

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス

ジミ・ヘンドリックス(g.vo,b,p,fl)／ノエル・レディング(b,vo)／ミッチ・ミッチェル(ds) 他

＜曲目＞

♪ ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのセンセーショナルなセカンドアルバム『Axis: Bold As Love』は、ヘンドリックスの幅広い実験精神を披露すると同時に、初期のR&Bやソウルミュージックからの影響も認めています。このアルバムには、『スパニッシュ・キャッスル・マジック』『リトル・ウィング』『キャッスルズ・メイド・オブ・サンド』『イフ・シックス・ワズ・ナイン』といった名曲が高音質で記録されています。

クレイジー・アンド・ミックスド・アップ　33rpm LP

＜演奏＞

サラ・ヴォーン(vo)

ローランド・ハンナ(p)／ジョー・パス(g)／アンドリュー・シンプキンス(b)

ハロルド・ジョーンズ(ds)

＜曲目＞

♪ このアルバムはサラ・ヴォーンがPablo Recordsにおける最高傑作と言われています。 第26回グラミー賞の最優秀女性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたこのアルバムは、オーディオマニアと音楽愛好家の両方を魅了し、本格的なジャズ・コレクションに欠かせない一枚です。

このアルバムは、彼女の完璧なフレージングと、独創的で限界を押し広げるジャズ・アレンジが融合しており、ジャンルを超えたヴォーカル・ジャズを愛する人にとって必携の一枚です。

ベリー・ソート・オブ・ユー　33rpm LP

＜演奏＞

エミリー・クレア・バーロウ(vo)

ナンシー・ウォーカー(p)／レジ・シュワッガー(g)／ビル・マクバーニー(fl)

ドリュー・ジュレッカ、レニー・ソロモン、レベッカ・ヴァン・ポスト(vn)

アンナ・レデコップ, クラウディオ・ヴェーナ(vl)／マーク・ケルソ(ds)

アレックス・グラント、ウェンディ・ソロモン(vc)

キーラン・オーバーズ(b) 他

＜曲目＞

♪ エミリー・クレア・バーロウは現在カナダの中核となる歌姫です。

歌手としてだけでなく3ヶ国語に精通して声優としても活躍しています。また、自身の立ち上げたEmpress Music Groupよりセルフプロデュースを行い10枚のCDを発売しています。この『The Very Thought of You』は、彼女の7枚目のCDで、初めてのレコードとなります。

アメリカン・ソングブックから不朽のメロディー選び、見事な解釈と解釈と、愛される知的な歌声でリスナーを独特の世界へと誘います。彼女の最もパーソナルな作品のひとつで 、いくつかのトラックは、豪華なストリングス・アレンジと絶妙な弦楽合奏によって昇華され、エミリー・クレアの特徴的な芸術性が発揮されています。 ルネ・ラフランメがNAGURAを徹底的に改良しマスタリングを行い、バーニー・グランドマン・マスタリングにて最新の真空管機材によりカッティングされています。

ホーボー　33rpm One-Step Pressing LP

＜演奏＞

Sara K. (vo)

フイ・コックス、ブルース・ダンラップ(g)／ランディ・ランドー(b) 他

＜曲目＞

♪ 名録音で有名なChesky Recordから1997年に発売されたSara K.の名盤をOne-Step LPでリイシューされました。

フォークのアコースティックなルーツとジャズのハーモニーの繊細さ、ブルースの素朴な情熱、シンガーソングライターの告白的な歌詞をシームレスに融合させた『Hobo』は、1997 年の受賞アルバムとなりました。Sara Kのこのアルバムは、ジャンルを超えた彼女の才能を披露しています。美しく瞑想的なタイトル トラックを含むナンバーに加え、Sara Kはコモドアーズの70年代の曲『Brick House』というの意外な曲もカバーしています。

流石Chesky Record音の良さには感動します。

ポートレート・オブ・シーラ　33rpm LP

＜演奏＞

シーラ・ジョーダン(vo)

バリー・ガルブレイス(g)／スティーブ・スワロウ(b)／デンジル・ベスト(ds)

＜曲目＞

♪ Blue Noteの数少ないジャス・ヴォーカル作品で、シーラ・ジョーダンのデビュー作となります。

ギターのバリー・ガルブレイス、ベースのスティーブ・スワロー、ドラムのデンジル・ベストによるトリオを従え、ジョーダンはソングブックやジャズのスタンダード曲を美しく歌い上げています。

Blue Note Tone Poets Seriesは、ジャケットのグラフィックや印刷品質から、ケビン・グレイ氏によるマスターテープからのダイレクト・マスタリング、そしてRecord Technology, Inc.による180g重量盤のオーディオファイル・プレスまで、あらゆる面で細心の注意を払って仕上げられています。

アイ・ソート・アバウト・ユー　33rpm One-Step Pressing LP

＜演奏＞

クリスティ・バロン(vo)

クリフ・コーマン(p)／ジョージ・ヤング(sx)／ウィリアム・ギャリソン(hrm)

デヴィッド・フィンク(b)／ペイトン・クロスリー(ds)

＜曲目＞

♪ 女優としても活躍しているクリスティ・バロンのデビュー・アルバムです。

1996年に発売されたこのアルバムはマンハッタンのセント・ピーターズ・エピスコパル教会の温かく響き渡る空間でライブ録音され、バロンの豊かでベルベットのような歌声が、クリフ・コーマンの雄弁なピアノ、デヴィッド・フィンクのしなやかなダブルベース、そしてペイトン・クロスリーの繊細なニュアンスを持つドラムに彩られていました。

Chesky Recordの録音の良さが全てに溢れていおり、今回のOne-Step Pressingによる再プレスはヴォーカル・ファンやオーディオ・マニアにとって吉報です。